Ich male, also bin ich:

Geboren in der Welt, wohnhaft in der Schweiz und zu Hause in der Natur; so würde ich meine Herkunft beschreiben. Das Zeichnen, Malen und Basteln ist mir angeboren, vererbt und angeeignet. Meine Stofftiere dienten vor Allem als Modell. Voller Liebe gestaltete ich die Welt um sie herum: Tongeschirr, Kleider, Möbel, Schmuck, ja sogar ganze Häuser und Einkaufszentren entstanden. Diverse Fehlschläge waren selbstverständlich absehbar. Dadurch lernte ich jedoch sehr viel über den Umgang mit den Materialien, die mich umgaben. Natürlich verbuchte ich auch Erfolge: Einmal gewann ich einen Schreibwettbewerb mit einer Kurzgeschichte, die ich eingesandt hatte. In meiner Teenie Zeit begann ich Comics zu zeichnen, von denen einige tatsächlich gedruckt wurden (Von einem Freund, in kleiner Auflage, ohne Verdienst. Ich bildete mir also nichts darauf ein.)

Später beschäftigte ich mich intensiv mit der Vanitas Malerei. Hieronymus Bosch und HR Giger haben mich dabei höchstwahrscheinlich geprägt. Meine Bilder enthielten Farben lediglich als Spurenelement, Weiss diente nur dazu, die verschiedenen Schwarztöne zu differenzieren und das Darstellen von Gefühlen, die man vergeblich fest zu halten versucht, war Teil eines jeden Bildes. In dieser Zeit wählte ich auch meinen Traumberuf, für den ich hart kämpfen musste um ihn zu bekommen. Ich nahm Zeichenkurse und absolvierte den Gestalterischen Vorkurs ehe ich eine der raren Ausbildungsstellen als Goldschmiedin ergatterte. In den 4 Jahren intensiven Lernens des Handwerks beschäftigte ich mich stark mit Kalligrafie und mittelalterlicher Buchschreibkunst, was zu einem 10jährigen Megaprojekt führte.

In meinen Twenties, nach dem sehr erfolgreichem Abschluss meiner Ausbildung, zog es mich auf abenteuerliche Low-Budget Reisen und schliesslich weg von meiner Familie und der vertrauten Umgebung. Meine neuen, vielen und kahlen Wände veranlassten mich dazu das malen in Öl exzessiv zu betreiben. Anfangs unbeholfen, einfach und voller Fehler, doch mit der Zeit in einer Art, die meine Familie, Freunde und Bekannten anerkennend nicken lies. Der Platz wurde bald knapp und ich fing an diverse Bilder der Kehrichtabfuhr zu „schenken“. Ich bezweifle jedoch das sie das „Geschenk“ überhaupt wahrnahmen. Nur die besten Bilder durften bleiben.
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Kurz vor meinen Thirtys erlangte ich endlich die lange gesuchte malerische Erleuchtung. (Falls es so etwas überhaupt gibt.) Nun waren Bilder auf die ich wirklich stolz war kein Zufallsprodukt mehr.
Meine Bilderanzahl wächst und gedeiht von Jahr zu Jahr. Wie ein edler Tropfen hatte ich sie reifen lassen. Jetzt ist die Zeit zum Teilen. Voller Zuversicht sehe ich in meine vor Ideen sprudelnde Zukunft.

Meine Bilder:

Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte. Manchmal labert uns ein Bild sogar regelrecht zu. Hin und wieder sagt es uns kein Sterbenswörtchen. Der Betrachter alleine bestimmt ob er zuhören kann, will oder möchte. Es gibt Bilder, die einen direkt anschreien, solche die sanft singen und andere die in einer fremden Sprache kommunizieren.
Meine Bilder sollen dem Betrachter Geschichten erzählen. Jede Geschichte, die in meinem Kopf entsteht, verfügt über Bilder und jedes Bild über eine Geschichte. Manchmal kommt zuerst das eine und dann wieder das andere. Manche Geschichten kann man nicht in Worte fassen, weil sie von Gefühlen auf eine so übermächtige Weise überschwemmt werden, dass ich um jedes Wort ringen muss. Andere Geschichten sind so abartig, dass auch kein Surrealismus, keine Abstraktion oder überhaupt Pinsel und Farbe etwas erreichen könnten. Ja, wahrscheinlich würden sie verboten werden oder ich würde in ein Irrenhaus gesteckt.
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Meine Bilder sollen verschiedene Ansprüche erfüllen: Sie sollen nicht nur hübsch anzusehen sein, sondern auch Gescheites übermitteln und dazu noch ein guter Kumpan sein, der einem Tag für Tag aufs neue Freude bereitet.


Meine beiden mir am nächsten stehenden Meister möchte ich nicht unerwähnt lassen.
Zum einen ist da Herdin Ratke, Begründer des Pompoismus. Seine Kurse öffnen mir immer wieder die Augen.
Auch Carl W. Röhrig mit seinem phantastischen Naturalismus inspirierte mich auf meinem Weg.
Doch so unzählig die Wege sind, so viele Möglichkeiten gibt es seinen eigenen zu gehen. Hier eine Handvoll zeitgenössische Künstler die mich prägten oder zumindest so sehr beeindruckten, dass es sich lohnt ihre Bilder anzusehen:
Jacek Yerka, Michael Cheval, Rob Gonsalves, Todd Schorr, Vladimir Kush.